Photos des répétitions : Noé Grange
REPERTOIRE
8 Performeurs
Espace minimal: 12 m x 10 m
Durée : ca. 1 h
World Première : 8 Mai 2025, Théâtre du Crochetan Monthey (CH)
Première Allemagne : tanz nrw 25 - Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE)
Première française : Rencontres Chorégraphiques Internationale de Seine-Saint-Denis au Théâtre Public de Montreuil - CDN (FR)
Soutiens Théâtre-ProVS ; Le Conseil de la Culture Etat du Valais ; La Loterie Romande et Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktions-förderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Bundesstadt Bonn
Mention Les représentations de CHOREIA - un PolyBallet lors du festival tanz nrw 25, au Tanzhaus NRW Düsseldorf et du festival des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, au Théâtre Public de Montreuil sont soutenues par Pro Helvetia.
Coproduction Théâtre du Crochetan Monthey (CH) ; Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE) ; Theater im Ballsaal Bonn (DE) ; Pumpenhaus Münster (DE) ; Ringlokschuppen Mülheim ; Le Phare - Centre chorégraphique national du Havre et de Normandie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio (FR) ; Charleroi Danse centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) ; Pavillon Noir Aix-en-Provence (FR) ; Cité Bleue Genève (CH)
Collaboration Malévoz Quartier Culturel ; Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Bonn
Avec et De : Cristina Commisso, Margaux Dorsaz, Alvaro Esteban, Jenna Hendry, Nora Monsecour, Evandro Pedroni, Louis Thuriot en alternance avec Cola Lucot, Bojana Mitrovic • Chorégraphie, Mise en scène : Rafaële Giovanola • Composition : Franco Mento/ Live Electronic : Szymon Wójcik/ Franco Mento • Entraînement, coaching vocal : Justin F. Kennedy, Karine Barman, Leah Marojevic • Œil extérieur Alvaro Esteban • Lumières, espace : Jan Wiesbrock, Annegret Schalke • Costumes : Fa-Hsuan Chen • Dramaturgie : Rainald Endraß • Vidéo documentation, photos : Michael Maurissens, Franco Mento • Relations presse : Fabiana Uhart, Rainald Endraß • Social Media : Maud Richard • Chargé de production : Marcus Bomski • Maxime Rappaz • Management : Aurélie Martin
Á propos de CHOREIA - un PolyBallet
Inspirée par les formes chorales issues du folklore, du corps de ballet et de la comédie antique, la chorégraphe Rafaële Giovanola revisite le chœur comme architecture collective, pour imaginer un unisson traversé par l’écoute, porté par le chant et la singularité de chaque voix.
CHOREIA emprunte son nom au grec ancien : choreia désigne précisément cette pratique conjointe du mouvement, de la voix
et de la parole, une forme égalitaire, où chacun·e agit à l’unisson sans renoncer à son individualité. Comment faire du chœur une force chorégraphique et vocale ? Entre équilibre et désordre, Rafaële Giovanola imagine d’autres façons de faire communauté,
où le chant devient trait d’union entre les voix, les corps et le mouvement. Dans cette création, le chœur devient un espace sonore, un lieu de circulation des souffles, des gestes et des présences, une horde polyphonique, où chaque individu contribue
à une force commune sans jamais s’effacer. Dans un contexte où les formes de lien sont à réinventer, le chœur devient ici un espace puissant de transformation, d’écoute et de résonances partagées.
Revue de presse
On sent, dans la matière même du mouvement, la mémoire des identités, des blessures, des métamorphoses. Et c’est cette densité-là, intime, sensible, qui rend la pièce si bouleversante. …
On y devine une humanité fragmentée, mais solidaire, plurielle, mais en quête d’un chant commun. Vibrant ! (Olivier Frégaville-Gratian d’Amore, loeildolivier.fr, 16.05.2025)
Des corps qui tournent, des voix haletantes, un espace sonore enivrant : la nouvelle production de CocoonDance à Bonn, "Choreia", déploie une force suggestive - jusqu'à ce que le public se mette à chanter lui-même. ... Avec "Choreia", CocoonDance, fondée il y a 25 ans par la chorégraphe Giovanola et le dramaturge Rainald Endraß, réussit à nouveau une pièce d'une intensité hypnotique.
La compagnie de Bonn s'est établie depuis longtemps comme
l'une des formations les plus marquantes de la danse européenne. (Bernhard Hartmann, Bonner General-Anzeiger, 17.05.2025)
Le groupe désormais constitué a tout d’un bestiaire médiéval, à moins qu’ils et elles ne soient les damné·e·s de Dante ? À vous
de voir, l’interprétation est libre. Ce qui n’est pas libre, en revanche, c’est la structure de cette pièce parfaite où les rencontres sont inattendues et les exercices mille fois vus en danse contemporaine sont revisités. … Et tout cela se passe dans une synergie totale et permanente entre les voix et les corps. (Amélie Blaustein-Niddam, cult.news, 20.05.2025)