Probenfotos. Noé Grange

ÜBER  Choreia - ein PolyBallett

Choreia sucht nach dem verlorenen Raum der Gemeinschaft und der

Stimme im Tanz. Anders als bei dem Vorgängerstück Chora, bei dem sich Zuschauer und Performer in einem interaktiven, raumgreifenden Theatererlebnis zusammenfinden, werden in Choreia chorische Körper-, Raum- und

Klangformen aus Folklore, Ballett und antiker Komödie herangezogen, welche die Kraft haben, körperliche Distanz zu überwinden und die bestehende Trennung von Zuschauerraum und Bühne aufzulösen.

Dabei untersucht die Inszenierung sowohl die Kraft der Einstimmigkeit als auch die der Vielstimmigkeit, die sich aus den Unterschieden und Abweichungen im Sinne einer polyphonen Ästhetik ergibt. Choreia greift die Tradition der antiken griechischen Kultur auf, in der der Chor eine zentrale Rolle bei Theateraufführ-ungen spielte, und gibt der überwiegend stummen Ausdrucksform Tanz wieder ihre Stimme zurück. Die Choreuten traten oft als Gruppe auf und begleiteten das Geschehen auf der Bühne durch Gesang, Tanz und Wort, um die Handlung zu kommentieren

oder die Emotionen zu verstärken.

Unentbehrlich dabei die Stimme, die über große Entfernung berühren und bewegen kann. Die Stimme, nicht verstanden als vertraute Kulturtechnik, wird so selbst zur Geste, zu Material, zu einer Ausdrucksform. Stimme erweitert die Körper, verändert ihre Wahrnehmung und schafft neue Beziehungen. Damit fügt sie sich konsequent der Recherche des Bonner Ensembles zum "noch ungedachten" Körper ein.

- Eine Stunde vor jeder Aufführung lädt CocoonDance das Publikum zu einer chorischen Einführung mit der Choreografin Rafaële Giovanola ein. -

PRESSESTIMMEN in Auszügen

Im ganzen Bewegungsmaterial erkennt man Spuren von Identitäten, Verletzungen und Metamorphosen. Und es ist diese intime, sensible Intensität, die das Stück so bewegend macht. ... Man erahnt eine zersplitterte, aber solidarische, pluralistische Menschheit, die auf der Suche nach einem gemeinsamen Lied ist. Vibrierend!“ (oeildolivier.fr, Paris), 16.05.2025)

„Kreiselnde Körper, keuchende Stimmen, ein rauschhafter Klangraum: Die neue Bonner CocoonDance-Produktion „Choreia“ entfaltet eine suggestive Wucht – bis das Publikum selbst zu singen beginnt. … Mit „Choreia“ gelingt der vor 25 Jahren gegründeten CocoonDance Company erneut ein Stück von hypnotischer Intensität. Die Bonner Kompanie hat sich längst

als eine der prägendsten Formationen des europäischen

Tanzes etabliert. Der Applaus in Düsseldorf verriet eine große Begeisterung.“ (Bonner General-Anzeiger)

Die … Gruppe weist alle Merkmale eines mittelalterlichen Bestiariums auf, es sei denn, es handelt sich um Dantes Verdammte? Die Interpretation bleibt jedem selbst überlassen,

der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Nicht frei ist hingegen

die Struktur dieses perfekten Stücks, in dem Begegnungen unerwartet sind und tausendmal gesehene Übungen des zeitgenössischen Tanzes neu interpretiert werden. … all das geschieht in einer vollkommenen und permanenten Synergie zwischen Stimmen und Körpern. (Amélie Blaustein-Niddam,

cult.news, Paris, 20.05.2025)

CHOREIA ist nicht nur ein Spektakel, sondern auch eine besonders gelungene Aufführung. Die Inszenierung, das Bühnenbild, die Beleuchtung und vor allem die überraschenden Klänge fesseln und faszinieren den Zuschauer. Die Leistung der Darsteller ist ebenfalls hervorzuheben, denn gleichzeitig zu singen und zu tanzen ist eine echte Kunst. (…) Der Sound steht ebenfalls im Mittelpunkt dieser Aufführung, denn er fesselt und verwirrt uns von Anfang an. Er ist von Beginn der Vorstellung an ungewöhnlich und unerwartet, da er nicht sofort zuzuordnen ist. Er schafft eine seltsame und verwirrende Atmosphäre, die uns sofort in ihren Bann zieht. Und wenn man versteht, dass diese Klänge live von den Darstellern erzeugt werden, bekommen sie eine unglaubliche explorative und immersive Dimension. (...) Diese Vorstellung hält alle Versprechen, die ihr Titel verspricht, und nimmt uns mit auf eine Erfahrung, die man unbedingt machen sollte. (Fabienne Schouler, arts-chipels.fr, 24.05.2025

Wie in Vis Motrix, das 2023 bei den Rencontres chorégraphiques präsentiert wurde, hinterfragt Giovanola unser Menschsein und damit auch das, was eine Gemeinschaft ausmacht. Sie verschiebt und vervielfacht die körperlichen Schwerpunkte und stellt damit unsere Vorstellungen vom Menschen in seinem fleischlichen Wesen wie auch in seinem gesellschaftlichen Kontext in Frage. CocoonDance erweitert seine choreografischen Erkundungen nun um den Gesang und kehrt damit zu den Ursprüngen des Schauspielers, Tänzers und Sängers der Antike zurück, als die Grenzen zwischen den Künsten ebenso durchlässig waren wie zwischen der Darstellung einer Tragödie und der Stadt, die sich auf den halbkreisförmigen Tribünen versammelte. Kein Pariser Theater scheint für dieses PolyBallet besser geeignet zu sein als das Théâtre de la Ville. Werden wir es dort eines Tages sehen können?  (Dansercanalhistorique.fr « Choreia – un PolyBallet » de Rafaële Giovanola, Thomas Hahn, 30.05.2025)